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  作为一本新近从法国引进的非常有文化含量的大型艺术画册,这样的书籍在目前的国内图书市场上是独此一家,相信一定会受到艺术界,乃至整个文化界人士的重视和喜爱。

  本书是目前中国图书市场上,了解现当代西方艺术发展现状的最权威、最经典、最全面的著作。

 
 



《 二十世纪艺术史 》
定价:¥150.00 元
折扣价:117元
  内容简介:

  《二十世纪艺术史》以一种新鲜而有趣的视角回顾了以西方艺术为主的二十世纪现当代艺术。书中摒弃了编年史的传统写法,转而以主题为单位进行重新梳理,将一些重要的艺术作品作为出发点,阐述主要艺术家的创作理念、艺术风格和技巧。

  本书涉及了大量不同的视觉艺术,除了绘画、雕塑、建筑,还有摄影、电影、工业设计等多种艺术形式。书中有 500 余幅精美的插图,每一件作品都配有详实的解说,可加深读者对 20 世纪诸多艺术运动及时代背景的理解。各个章节后面还罗列了编年表及相关的参考书目,并写明相关艺术珍品所在的展馆,方便读者寻访与参考。

 
     
 


贝尔纳·布利斯戴纳
  著者简介:

    著者:贝尔纳·布利斯戴纳是欧洲著名的艺术评论家,法国国立现代艺术博物馆(乔治·蓬皮杜中心)的艺术总监和副馆长。他对于西方的现当代艺术有独到见解,是当代西方艺术评论的权威。
 
     
  精彩书摘:  
      野兽派“从对象到符号”  
      正如眼下的世纪末一般,二十世纪伊始也处于难以扭转的衰退之中。艺术创造与其引起的粗暴反应之间从未有过如此巨大的鸿沟?作品中既有互不相容的表现手法,又同时蕴含着无法归入之前任何流派之中的特点,无疑便催生出了这样反常的情境。直到第一次世界大战,保守与创新之间始终都处在剑拔弩张的状态之下,世界一分为二:保守主义的教条和经验中产生的创新?对于那些敢于质疑创新教育和最终去向的人而言,传统学派和权威机构权力依然强大,依然是难以逾越的障碍。
  印象主义开始分裂,新印象主义发展成为一个新的体系。艺术如何才能臣服于过去的模式?艺术在面对新世纪的变化和希望时怎么能不进行自我开放?新的艺术创造反对在这个摄影和电影年代中单一模仿的现实,反对黄金时代对过去的回忆和追思,反对重复,新的艺术创造在于表达主观和即时的想法。
  这个世纪的艺术首先是反对过去的东西。在一个充满变化的世界,在一次次试验中建立起希望和幻想的世界中,兰波(Rimbaud)的诗句“在未知中邂逅新鲜”产生了共鸣。第一次世界大战终结了乌托邦,旧的模式立刻再次呈现?当今世界充满变化,科技机械进步一日千里,现代化很快取代了过去。
 
 
                    
 
      立体主义“从图像到语言”  
       在本世纪初,没有任何一个运动像以毕加索和布拉克为代表的立体主义那样产生如此之大的影响力。立体主义不是一种运动,而是一群以此二人的精神为主、在阿波利奈尔推动下聚在一起的团体,他们的作品至今仍会让一个没有欣赏经验的人感到困惑不已。1907年10月1日,第五届秋季沙龙开幕,夏尔·莫里斯注意到塞尚的影响在加大,正是在塞尚的影响下,解构式的描绘世界的面貌从而产生了立体主义。然而立体主义只是一个模糊的概念,这个名字不足以令人们了解个中差异。立体主义并不始于毕加索的《阿维尼翁的少女》,也并不终于1914年的第一次世界大战。正如这个流派中的代表人物胡安·格里斯说言,“不是一种方法而是一种精神状态”。当然,立体主义首先兴起于绘画,后来影响到了各国的文学和音乐。立体主义大致可以分为三个时期,这种分期方法有助于人们理解这个流派的演变。第一阶段以塞尚和毕加索为代表,主要标志是受到“黑人艺术”(l’art nègre)的影响。第二阶段是分析立体主义阶段,在1910至1912年之间,主要标志是空间中人体的解构,立体主义拆解传统透视法中的绘画法则。1912年以后,由于战争该流派的代表人物各奔东西,这一时期,画家在创作中引入了现实元素,采用多种绘画技巧,注重画面的整体效果。这一时期是综合立体主义。  
 
           
 
      建筑1914-1939“理性主义和与现代主义”  
    第一次世界大战的结束带来了城市的重建和必然重组。
  建筑和城市主义中用到的新的实用工业技术预示着一个更美好世界的到来。
  十月革命后,俄国先锋艺术家们开始了一项规模巨大的工程,它建立在马勒维奇的建筑乌托邦和塔特林的构成主义基础上。一些建筑家,例如康斯坦丁·梅尔尼科夫加入了乌特玛斯,艺术和技术高级工作室。设计布置国家现代化所需的城市结构。虽然构成主义的影响在20年代扩展到整个欧洲,但它却在苏联与斯大林主义决裂。
   勒·柯布西耶(Le Corbusier)在亚洲和欧洲多次旅行后,于1917定居法国,和阿梅德·奥占方(Amédée Ozenfant)一起发展了“纯粹主义”概念,超越了技术进步与艺术创造之间的冲突。在《新精神》(l’Esprit nouveau)杂志和很多他撰写的论战及理论文章里,柯布西耶创造了一本真正的形状的语法,它就像一个建立在多米诺(Dom-Ino)系统上的程序,通过多米诺系统来分门别类地传播建造“居住的房屋”的原则。
   理性主义在建筑美学上得以完全实现,然而又在对法国工业重组担忧的名义下,发展出装饰艺术。继承自慕尼黑制造联盟(Werkbund),法国艺术协会(Les Arts franais)从1915年起,组织现代工业和装饰艺术展,10年后,这项展览变得非常有名。它形式多样,装饰图案各异,源自法国的工艺美术(Arts and Crafts),传承了新艺术。1925年,展览宣布它的宗旨在于更新,“直至再没有任何模仿古旧风格的作品”。
 
 
                    
 
     
     
     

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